自1996年起，海南黄花梨与林庆财的命运便紧密相连，他成为了一名与这种珍稀木材结下不解之缘的资深收藏家。林庆财对海南黄花梨的热爱，源于其独特的木纹和香味韵味，更源于其背后深厚的文化价值和艺术魅力。

海南黄花梨，作为中国传统的名贵木材，其独特的金黄色泽和细腻的纹理令人叹为观止。在林庆财的眼中，它不仅仅是一种木材，更是一种文化和精神的象征。他创立的“大家之家”古典家具品牌，正是他这一理念的完美体现，汇聚了无数海南黄花梨的传世之作，成为业界公认的“海南黄花梨大户”。

林庆财对海南黄花梨的热爱几乎达到了痴狂的地步。每当有上乘的黄花梨木材现世，他总是迫不及待地将其纳入收藏。这种热情与执着，使得他在木材商中享有极高的声誉，成为了众多木材商眼中的“香饽饽”。他们深知林庆财的独到眼光和深厚情感，因此一旦有上好木材问世，总是主动登门拜访，优先送给他挑选。

然而，林庆财对海南黄花梨木材的要求极高。他坚持只挑选最上等的木材，每一块都经过他亲自鉴定，确保其品质上乘、纹理独特。这种高标准、严要求的态度，使得他收藏的海南黄花梨木材无一不是精品中的精品。

熟悉林庆财选材标准的木材商们，深知他的挑剔与苛刻。他们知道，如果没有特别优质的海南黄花梨木，一般不会轻易打扰他。因为林庆财出价虽高，但选材标准也同样高。他愿意为真正的艺术珍品付出高价，但绝不接受任何次品或瑕疵品。

除了收藏和挑选木材外，林庆财还致力于将海南黄花梨的文化和艺术价值传承下去。他通过“大家之家”品牌，将海南黄花梨的独特魅力展现给更多的人。他的每一件作品都融入了传统工艺和现代设计元素，既保留了木材的天然之美，又赋予了其新的生命力和时代感。

在林庆财的努力下，海南黄花梨的文化和艺术价值得到了更广泛的认可和赞誉。他用自己的实际行动证明了文化守护者和艺术传承者的责任和担当。他让我们看到了传统文化的魅力和力量，也让我们看到了艺术家对传统文化的热爱和执着。

林庆财与海南黄花梨的故事还在继续。他将继续为这份独特的文化和艺术贡献自己的力量，让海南黄花梨的美丽和价值得以延续和发扬。

红木界藏品中的几个第一，你知道多少呢？

中国工艺美术大师、大家之家董事长#林庆财，收藏中国最大的海南黄花梨鼓。

海南黄花梨鼓：直径47公分，高63.5公分

此鼓鼓体选用上千年树龄的海南黄花梨木制成，整木掏空后制成鼓体，口径硕大，达47公分。鼓面则使用鹿皮覆盖，挂钩为鹿角制成。这种鼓在海南黎族中有着重要的地位，常在村落间大型集会时使用，用于驱除民间之苦难，祈求子孙之安康。

2005年，林庆财先生在海南考察时，缘分之下首次相见黎族黄花梨鼓，此鼓纹理美轮美奂，布满鼓体的鬼脸与山水纹水乳交融，争相斗艳。遇见瞬间，便产生倾慕之心。在艺术创作上林庆财先生追寻心灵的共鸣，在臻品的收藏上更是顺意一眼定终身的情怀，当下便有了收藏此鼓的想法。次日，林庆财先生寻到当地负责人，讲明自己的来意与想法，得到的回复却是集体财产，无法拍板。

回到家乡后，林庆财先生对黄花梨鼓的念想却是与日俱增。时隔两月，他当即又踏上海南的路途，为的仅仅是鼓。到海南后，林庆财先生托朋友找到当地的向导陈先生与吴先生，方才知晓此鼓为三个村子共同财产，村子间有重大事件时才使用此鼓。知晓后林庆财先生寻遍三个村落负责人，多方交涉还是未能统一大家的意见。

当年年末，林庆财先生三顾茅庐再次来到海南黎族村落，与几位负责人晓之以理，动之以情，真诚的表达了自己的来意。最终，他们被林庆财先生的诚意所感动，在多方考虑之下，愿意以一定的价格交予林庆财先生珍藏。

历时半年，林庆财先生诚意日月可鉴，为了黄花梨鼓，屡次放下手中的艺术创作与工作，前往海南。正可谓知音难觅，宝物难求，收到海南黄花梨鼓后，林庆财先生也掩饰不住内心的喜悦，等不及与亲朋好友分享自己的心情，当下就定了回程机票，空运回乡。

林庆财在采访时也说道：“在红木家具行业，要具有前瞻性，在黄花梨还不像今天稀缺之时，我们就已经大量存储;在黄花梨广受大众热捧之时，我们已经拥有专门的黄花梨开料工厂、经验丰富的开料师傅与先进的生产设备，这些都为我们合理利用黄花梨提供了足够保障。”

2010年、2011年，大家之家两度蝉联“最受欢迎的中国红木家具十大品牌”;2012年、2014年，大家之家荣获“最具影响力的中国红木家具十大品牌”;林庆财本人则2010年、2011年、2012年连续三年获评“中国红木家具行业十大风云人物”，更是荣获“中国红木家具行业贡献终身成就奖”，他的个人传入编《中国工艺美术行业名录大全》、《中国人物大典》、《中国专家大辞典》、《中国工艺名人精品集》等，并多次在中国、日本、台湾、香港等地、国家和地区发表论文，培养了一大批行业新生力量。可见大家之家的影响力行业有目共睹，未来，其必将能带给我们更多的惊喜。

艺术需要天赋，更需要深耕。林庆财正是这两者极好的结合。是上天眷顾的工艺美术大师，也是努力创业的企业家。在多重身份之间，他切换自如，誓要将中国木雕艺术传承下去，让中国看到自己的艺术，更要让世界看到中国的艺术。

​林庆财，生于福建仙游，深受仙游当地氛围入手，从雕刻传统图案入手，逐渐在业内奠定名气。2006年，林庆财以其高超的技艺和作品，被评为中国工艺美术大师。他曾是历任中国工艺美术学会木雕艺术委员会副秘书长、中国工艺美术学会理事、中国雕塑专业委员会委员、全国优秀工艺美术作品评选活动评委等职位，终身致力于木雕艺术的发展。

林庆财有许多为人所知的作品，如人物群像《万佛梵宫》，如今被收藏于苏州博物馆，而其他作品如《仙道》《渔家女》等，无一不是斩获各大奖项。他的作品叙实为主，采用的技艺多为中国传统木雕技法，所雕刻人物则多为市井小民或是佛教意涵人物，如罗汉、佛祖等等。他的作品一方面继承传统，在前人的肩膀上采撷艺术的果实，另一方面，他的作品又有着自己的独特韵味，融入了技法和意涵上的多重创新。既保留了古典雕刻之美，又融合了现代的独特审美。

现在，让我们走进林庆财的木雕作品《百鸟朝凤》感受他雕刻下的艺术世界吧。初见这一木雕作品，或觉繁杂，但缺毫无杂乱可言，以自然为景，配以苍松翠柏，亭亭玉立；四季花卉，姹紫嫣红。细看作品，每一朵花都千姿百态，尽显美丽，每一棵树则参差而错落有致，栩栩如生。作品中百花吐艳，百鸟齐鸣，迎接凤的到来。整幅作品气韵非凡，热烈而不过火，万物繁复又不杂乱，一一对应，相互照应。如此繁复的雕工需要多年的雕刻技艺，也需要对于美的独特审视。

凤，在古时可谓是皇朝帝后之意。“百鸟朝凤”更是有着泛喻君主圣明，河晏海清，天下归附之意，表达了人民群众对于太平盛世的无限期盼。，和安居乐业的无比期待。林庆财所雕刻《百鸟朝凤》恰恰展现了这一寓意。繁复的雕工描绘出一派热烈气氛，仪态纷陈的众像更烘托了独特的氛围，如此的氛围实实在在是将中华民族心向往和平与祈福上苍风调雨顺的传统心态描绘的淋漓尽致。

或是简单几刀雕刻出人物的情态，或是纷繁处着绘出繁盛景象。林庆财的作品各有风格，却都展现了传统与现代的融合。正如其所认为的，传统的延续需要创新，创新与传统密不可分。引用一篇采访中曾提到：“创新包括两个方面，一方面是表现内容的创新，虽然表现手法是传统的。比如我们依然用传统的写实技法，但内容是全新的；另一方面是因电动工具、新式砂纸的使用而导致的表现形式技法为主的创新。” 那内容的创新下技法可以是传统的，技法的创新下内容又可以是陈旧的。林庆财终身，追求的也正是技法、内容等的创新与传统的融合。

艺术的道阻且长，未来林庆财作为木雕艺术大师又会给我们带来什么样的惊喜呢？我们拭目以待。

中国工艺美术大师、大家之家董事长林庆财

人物名片：

林庆财，从雕刻传统图案入手，2006年被评为中国工艺美术大师。历任中国工艺美术学会木雕艺术委员会副秘书长、中国工艺美术学会理事、中国雕塑专业委员会委员、全国优秀工艺美术作品评选活动评委、北京明清家具协会副主任、北京福建木业家具商会理事长、北京福建总商会副会长、江苏省苏州工艺美术博物馆技术研究员、福建省古典家具协会名誉会长、福建省工艺美术行业协会副会长、莆田大家之家古典家具有限公司总设计师及董事长。

木雕艺术，在中国有着数千年的历史，源远流长。自人类文明诞生起，雕艺始终伴随着历史前进的步伐，始终伴随着人类文明的发展不断改变和完善，逐渐走向成熟。经过多少年来雕艺者大胆构思，展开想象，苦心钻研，用传统、现代和经济作引导，不断更新、演变，形成了各种各样的艺术风格，使雕刻艺术更加五彩斑斓。

雕艺与社会，它们是互相互随、相辅相成的双向构筑关系，要促进现代社会的健康发展，提高文化素质和审美趣味，应该接受雕刻艺术美学观，应该对雕艺的发展和繁荣提供必要的条件和创造有利的环境。

雕刻艺术的产生和其它行业一样经历了一个曲折起伏的漫长发展过程。唐宋时代奠定基础，明清时代出现全盛时期，民国初发展缓慢；到了建国后，雕刻的艺术才真正走了发展的轨道。尤其是改革开放以来经济的昌盛带来了艺术的繁荣。雕刻厂规模之大，创作的数量之多，质量之高，风格流派之广都是以往任何时代无法比拟的。

纵观雕刻历史，无可非议的是，雕刻是一条倡导人类文明史的路线，始终是人类精神文化的一部分，对于人类文化发展的这块土壤而言，它又是充当“名花贵草”的角色，令人赞叹不已。

现代社会，要求的是不断创新，这就需要雕刻家们以其聪明才智和灵巧的双手，不断创造求新艺术。这样，必须从历史、民间典故及神话传说为题材，又要同各种方法相结合，从现代艺术中吸取有益的东西。

如木雕作品《苏武牧羊》和《九龙观音》就是从历史、民间典故及神话传说为题材。不但如此，同时还要求在刀法上外柔内刚，奔放有度，阔略佳神，以达到能鲜明、准确地表现人和人物的心理。此两作品创作之源泉，源于人体解剖学、透视学、色彩学、结构学上学到的人物造像理念，加上传统美学的熏陶，在某些形象加以塑造和夸张，了解如何捕捉那些坐姿的静态美，和那漂浮飞跃的动态美。造型采用结构原理，强调整体的厚实感。表现静中有动，动中有静，刚柔并济之意境。创作这-作品，源于对历史人物的深刻了解，并引起情感共鸣。

中国工艺美术大师林庆财木雕作品——《苏武牧羊》，该作品曾获第二届中国国际礼品展览会（工艺类）金奖

“苏武牧羊” 这一故事有口皆碑，广为流传。在汉朝，苏武是一位著名的外交使节，为了沟通与匈奴关系，友好相处。他冒着风雪出使匈奴，被遭扣押。但他并不失望，心中始终有一股不屈的爱国信念，朝思暮想，盼望出色完成使命，早日归汉。苏武感人的事迹，高尚的气节，激发了创作的动机。而这一人物曾有许多艺术家为之雕塑，为了有别于很多流派的创作，酝酿良久，终于悟出独具特色的手法表现人物，就是以新的刀法展示人物的精神风貌。

所谓新的刀法就是自然造型和块面造型相结合，采用写意手法，巧妙地、细致地、自然地表现出来，达到完美境界。同时要依据木头的自然造型，整体上把握。用刀有角度有力度，显示出块面形状，从而勾勒出人物的雏形，在此上精心细雕人物每一部分达到浑然一体，把人物的精神状态和内心世界逼真表现出来，惟妙惟肖，给人以朦胧美和自然美。艺术作品的形式感来自对客观物质的概括，这就要准确的把握对象的特征，善于提炼加工，使形象更简练，更明确，能给人以强烈的视觉动击力和艺术感染力。

经过以上认识，为突出苏武的形象，整体上创设了苍茫的意境，隐隐约约，若有若无，引起人们的丰富联想，产生一种朦胧美。那细腻均匀的工笔，清晰分明的线条，和谐完美融合在一起，活雕出一位苦盼归汉的爱国使者：在茫茫风雪中，连小羊羔都钻进了他的长袍下，但他不畏严寒，那双期待回归的眼神一直盯着汉都，那么专注，信念那么坚定。整体造型活灵活现，体现出一种自然之美。那么朦胧的背景与人物形象交相辉映，互相衬托，收到相得益彰之效，更臻艺术之气氛。

《九龙观音》这一作品采用写实手法，依势造型，神奇巧妙，用刀简练，人物形态栩栩如生，生动逼真表现出来。这一尊佛像在五官和躯体的比例上，均十分匀称，符合人体解剖学的美感，佛像的姿态予人以自在而又安祥的气质。远观之，有结构之美，成三角形或圆弧造型，从其情态中便可轻易读出那或刚或柔的韵致；其就雕像色彩而言，大多采用自身色相的变化来表现立体感和质感，有调和之美，更体现出一种典雅之美。

中国工艺美术大师林庆财木雕作品——《九龙观音》，该作品曾获第五届国家级工艺美术大师精品展金奖

从创造作品理念来谈，木雕艺术采取严格的理性构成法则，换言之，展示出的作品虽然有形态之别，但整体创作的理念和风格是一致的，一脉相承的。木雕艺术中构思的卓越和简练、色彩的明净、象征性和变形的和谐、装饰感和平面趣味的别致，是独具特色的，所有这些都散发出雕刻艺术挠人心弦的神奇魅力。

从创造作品意图来说，雕刻的意图要简洁明了，木雕的手法需粗细有致；细要细得有重点，点到为止；粗要粗得有衬托、烘托主题。罗丹曾经说过:“艺术的整个美，来自思想、来自意图、来自作者在宇宙中得到启发的思想和意图。”要摆脱传统木雕的束缚，突破创作上的陈规俗套，又要敢于借鉴现代雕塑的新潮，追求含蓄和朦胧美，给人以联想的余地。

从创造作品风格来看，既要保持传统又要创新特色，运用各种技巧和方法来创造传统题材的手法，表现出自然典雅的雕刻艺术美。雕艺是历史文明的源泉，为了寻根，必须把佛象的精神发挥出来，使之能注入新的生命力，使之成为美的化身。为了达到这种境界，必须长期潜心研究各种各流派雕刻的风格，吸取其精华，又采纳名家画派的审美观点，融合个人的见解，日积月累，达到质的飞跃，独创出个人风格。

著名文物鉴赏家、收藏家王世襄老人（左）收藏林庆财大师（右）的作品并与之亲切交流

显然，艺术的精深来源于不断探索与创新，建立广博的基础上，以及个人见识深浅。艺术创作来源于艺术家个人对生活、爱好、个人经历等诸因素的体验。总之对于雕刻家而言，能尽可能吸取丰富的各种文学艺术，提高个人涵养，就能不断充实自己的创作源泉，从而形成自己的制作风格。

从这两尊作品可以看出，其艺术深受传统、民间和社会的影响。历史上每位伟大的艺术家都是先接受时代和传统的制约的，传统和创新是融合在一起而加以吸收变化的。艺术的独特风格的产生，在于时代性、社会性的影响，在于艺术家天赋，在于他所处时代以及社会传统的制约取得平衡之后，才能得到发挥极限。雕刻艺术反映社会生活一部分，自然不能逃脱于人类文化。历史所传下来的丰富文化遗产，才会突出民族文化的价值与优越，有了本身独特的创造精神，中华民族的工艺美术，才能得到世界工艺界的关注和认可，才能在浓厚文化背景下发出工艺美术的光芒，才能促进社会前进。

在当今高速发展的社会，经济全球化，势必把异彩纷呈的雕艺带向世界，走向未来，势必给雕刻行业注入新的活力，开拓更广阔的空间。总而言之，今天木雕艺术在保持传统的基础上要不断发展和创新，突破传统装饰的局限，追求从造型到意识，从设计到风格的创新，从构思到理念的新颖，从而努力体现雕艺的鲜明特色，从内涵上拓展雕刻品的艺术美。