仿制与传承，在某种意义上是密不可分的。历朝历代优秀的艺术作品无一不被仿制，而正因为被仿制才使臻品广为人知代代相传。皇宫椅，自古以来便被奉为上品，庄重中带有内敛，奢贵中又带有文雅，是清式宫廷家具中不可或缺的一件收藏品。

现为故宫博物馆收藏↓

此件皇宫椅亦被王世襄先生收录于1985年出版的《明式家具珍赏》

世间相传皇宫椅为乾隆皇帝御用座椅，为皇帝批阅奏折，读书所用。皇宫椅，从字面即皇帝、宫廷所用椅具。此款盛传为乾隆皇帝亲自参与研发制作，由乾隆最喜爱的御用画家郎世宁所起草绘画。（郎世宁原为西洋画师，西番莲纹饰为西方纹饰传入中国而加以运用。）此款椅子扶手，后背角牙等多处运用西番莲工艺手法作以结合，却能融为一体，颇为精妙。此款椅子直到现今为止尚未有人发现有相似的托泥圈椅流传下来。说明它的数量极为稀少，目前此款椅子只有故宫才有，值得庆幸的是目前此款椅子故宫有4只，说明它绝非单椅，而是通过精心设计制作而成的成堂坐具。

像现今流传下来坐具等级较高的，诸如交椅，官帽椅，圈椅等相似的款式都不乏有一定的数量。从而可推论出他出生在宫廷，数量非常稀缺，等级地位之高且是精心设计出来的作品，也应是为专供某人使用，所以综合以上因素不难判断，此人在宫廷里必是处于崇高地位，极有可能是乾隆皇帝。

自从王世襄先生出版的《明式家具珍赏》问世以来，皇宫椅家具被众多的红木爱好者、专家、藏家及行业从业者等所认识。皇宫椅型制经典，式样庄重气派，蕴含着独有的魅力。他介乎明式的素雅和清式的华丽之间，两种风格兼具，同样深受当代人的喜爱追捧，此款皇宫椅是大部分从业者必做的一个款式，也是大部分消费者必买的一件红木家具，以至于有人说过这样一句话：“没买过皇宫椅就不算买过红木家具”。可见此款家具为大家所认知后，确实有其魅力所在。去年APEC峰会上，与会者在彰显“内圣外王”气度的皇宫椅上落座，感受中国传统文化的浓郁氛围，可见此款家具为世人所认知后，确实有其魅力所在。

此款皇宫椅，因其稀缺且深藏故宫，所以能有机会看到此款皇宫椅实物的人少之又少，大部分人只能通过书籍等相关资料来仿制这把椅子。又因为它的精工制作，极力追求审美上的美感，看似简单，确在诸多细节上下足功夫，也造成了不同的人对他有不同的认知和理解。因为这样也致使了市面上的皇宫椅各式各样。但真正能对这一款椅子仿制到八九不离十的凤毛麟角。

林锐群设计《镶掐丝珐琅带托泥圈椅》2014年中国工艺美术“百花奖”金奖

此套皇宫椅为「全手工」雕花制作，不惜工时耗料。

「扶手」前端卷草纹图案构思严谨，内部精雕细琢，不一丝拖沓。

「腿足」看似纤细实则不惜耗材，由大料整挖而成。此椅腿足深得原物精髓，线条清朗，粗细有致；内外上下线条洗练，浑然一体，平静之中蕴含力量。腿足的细微弧度变化都能让这张椅子呈现出不同的感觉，而市面上很多皇宫椅的腿足就有别于此处。

↑

「藤面」

→

「藤面」底部

为让此款皇宫椅精准而雅致，「细节」的处理上更是精确到一丝一毫。

「椅圈」过渡一气呵成，粗细变化自然顺畅，犹如一只待发射的弯弓。

椅腿「龟足」部分光测绘、打样就多达二十余次。

对于林锐群来说，任何时候都是要用好设计来说话的，此款皇宫椅融入了他对家具的理解，「后背」中部采用了以传统的掐丝珐琅、大漆等为代表的图案，结合的十分恰到好处，更增添了几分色彩，让这件家具在众多的托泥圈椅里脱颖而出。

林锐群历经5年研制此款皇宫椅，尽力还原清代托泥圈椅雍容华贵的风韵，型制上与故宫原物高度一致，同时为了适合现代人的生活习性、审美需求，对其后背弧度，后背中部的材料运用等细节进行了恰到好处的改动，力求让消费者、收藏家感受贴心舒适。

林锐群

林氏家族雕刻技艺第五代传承人；

福建省雕刻艺术大师；

莆田市工艺美术大师；

福建省古典工艺家具协会常务副会长；

福建省工艺美术协会常务副会长；

莆田市工艺美术协会常务副会长；

中国红木家具行业十大杰出青年；

仙作红木传承人；

国家二级技师；

为了让爱好者认识到皇宫椅的真实型韵，也寄予能让更多人更深层次的感悟理解皇宫椅；林锐群秉承对作品极致追求的原则，始终在细微毫末处下足工夫，即使是常人难以发觉的细微之处，也要反复改动，力求完美，以达到他的理解要求。

2014年，此款《镶掐丝珐琅带托泥圈椅》荣膺中国工艺美术百花奖金奖，在近几年的评选中，林锐群的作品都以浑厚的传统文化底蕴结合现代人的审美使用需求定位设计，该件作品是他连续第三次获得中国工艺美术百花奖金奖。

同年，12月4日，北京保利秋季拍卖会“游艺——‘大家之家’当代古典黄花梨家具集珍”专场于北京四季酒店落槌。林锐群设计的古典工艺作品在拍卖现场获得藏家的青睐，拍品“红酸枝嵌珐琅托泥圈椅一对带几”颇受关注，竞拍激烈并最终以161,000元成交。

故宫博物馆周京南与林锐群在预展现场一起鉴赏探讨皇宫椅细节

谭向东先生这样介绍过林锐群作品的托泥圈椅“该圈椅是经过反复测量，历经多次修改而成。在此基础上，融入传统的铜胎掐丝珐琅工艺，得以再现昔日的辉煌。”

在当代古典工艺家具发展史中，皇宫椅历来是艺匠们久有存心而仿制经典款式，皇宫椅的诞生背景体现了当时人们对美的极致诉求，清朝时西方文化始入中国，皇宫椅取长于中西元素，迸发于咫尺之间，既有清美，又有明韵，以至于至今，皇宫椅的仿制都是当代古典工艺家具艺匠的永恒话题。

2015年暮春，大家之家推出此款限量皇宫椅，提供了多种材质选择和多样的搭配方案，让消费爱好者有个性化的选择，材料为高端红木海南黄花梨，小叶紫檀，红酸枝。靠背中部可选配掐丝珐琅、大漆、瘿木。座面可板面亦或藤面，根据自身审美品味量身而制。让您所定制的家具成为自己内心精准而完美的艺术品，而且此套椅子会刻上作者的LOGO。任时间和地域流逝转变，它将是您实至名归的收藏品。

详情咨询：0594-8660766

【AM】8:00——11:30

【PM】13:30——17:30

         2015年中国工艺美术“百花奖”评选结果日前在莆田揭晓，林锐群参展的两件作品《枯禅》、《会心》分别荣获“百花奖”金奖、银奖。

     林锐群作品《枯禅》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”金奖

    林锐群的作品和设计理念一样，始终与生活与文化有关。今年暮春所出作品枯禅、会心的灵感依然汲取自这两大源泉。修禅近几年颇为流行，“枯禅”长宽为75厘米，盘腿时连膝盖部分都不会接触硬梆梆的边抹，全部承载于藤屉之上，无不适感。自14世纪以来，得益于明代持久的艺术活力，明式家具，举世闻名。无论多么精准的机械制造，都永远无法与艺术大师们的灵感与巧手相媲美。禅椅是明式家具史上最具代表性的作品，林锐群的新作枯禅，作为传承中国文化与精湛手工艺的载体，以传达对生活艺术和传统手工艺的敬意。

     林锐群作品《枯禅》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”金奖

    在工艺的每一个阶段，他思索、调整、纠正，以求缔造每件作品独一无二。枯禅，除了尺度拿捏的精到，细节的技术处理尤为重要。如腿足的收放，向下渐渐粗硕，给修禅者以坚实之感。靠背、扶手及座面下的空间不置一物，冰盘素简，颇具禅意。创造性的细节设计，超越了以往禅椅制作的经验，给工艺制作带来了新的挑战，视觉上也带来了全新的效果呈现。

    设计与工艺之间的对话，带来一种诗意和趣味。枯禅，呈现耐人寻味的手工感与清拙天然的东方意趣，以一种新的形式诠释禅椅的空灵。

     林锐群作品《枯禅》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”金奖

     历来，书房器物如案头清玩等，向被藏家追捧。书斋雅物，少不得书籍画册卷轴。而盛放它们的柜架，自然是必不可少。“会心”书柜界分三层，中层设三面围栏，是用横竖方材攒接品字栏杆而成。除上隔板外其余皆安抽屉，装长方形铜拉手。而上层屉板并无围栏，任其空敞，如此简洁的设计，加之以方材连接成框架，框架出头，使看面更加纤细，造成此书柜异乎寻常的灵韵之美。

     林锐群作品《会心》荣获2015年中国工艺美术“百花奖”银奖

    “百花奖”是由原国家经委、轻工部于1981年批准设立的，是为奖励中国工艺美术有贡献的人才而设置的国家级评选活动,涉及玉雕、牙雕、石雕、木雕、陶瓷、漆器、刺绣、编织、首饰、金属工艺、民族民间工艺、传统工艺家具等众多门类的工艺美术品。这一奖项已成为全国工艺美术界最高级别的大奖。

    第十届中国（莆田）海峡工艺博览会将于4月28日至5月2日在福建省莆田市工艺美术展览城举行，届时还会揭晓全国工艺美术界最高级别的大奖——2015年中国工艺美术“百花奖”的评选结果。

    林锐群此次参展的系列作品：枯禅、云合、会心皆是其最新创作。从传统文化和工艺中汲取灵感，结合当代生活需求进行设计，林锐群新作于今年暮春完成，呈现当代传统手工技艺和隽永的艺术美感。

     枯禅 红酸枝明式禅椅

    “枯禅”座面宽大，以藤条编织软屉，可供人盘腿而坐，靠背、扶手及座面下的空间，不置一物，实现了明式风格家具的极致与轻盈。腿间设步步高赶枨，向下渐渐粗硕，略带侧脚，其型制为禅椅的创作和欣赏提供了全新的视角。

     云合 紫檀有束腰镶珐琅方凳带桌五件套

    “云合”紫檀有束腰镶珐琅方凳带桌五件套作品方凳座面镶嵌以几近失传的珐琅工艺制作，面板色彩饱满而生动，色泽艳丽，与紫檀沉穆的色调形成鲜明对比，希望能为您的日常生活增加一丝悦动色彩；方桌与方凳束腰铲地起线雕成如意云头，牙板线条优美呈现行云流水之姿。中国人喜欢团聚，亲友相聚，入座共聊，好比游走生活，也将佳美和满意蕴化其中。

    会心 花梨品字栏杆书柜

    书架以方材连接组成框架，框架出头，三层隔板，中设围栏，是用横竖方材攒接品字栏杆而成。除上隔板外其余皆安抽屉，装长方形铜拉手。会心处不必在远，其置于书斋，或放书籍，或陈列收藏品，无不适宜。

    悦动、明净、独特，林锐群此次所出新作，展现了当代设计力量和传统手工技艺的碰撞与对话。

12月4日，北京保利秋季拍卖会大家之家专场于北京四季酒店落锤。大家之家林锐群先生设计的古典工艺作品在拍卖现场获得藏家的青睐，使得其四件作品的竞拍进行得分外激烈。作为年轻的新晋古典家具设计师，在拍卖前接受媒体的采访时他提到，让自己的作品首次在保利这样的拍卖会上让藏家竞拍，是一种前所未有的检验，自己也很期待。

林锐群设计监製 紫檀嵌百宝花鸟纹四出头官帽椅一对带几 成交价：586,500(RMB,元)

荣获2013年度中国工艺美术百花奖金奖

椅：L61cm W48cm H114.5cm

几：L38cm W45cm H76cm

当晚，林锐群先生作品竞拍最为胶着的当属小叶紫檀嵌百宝花鸟纹四出头官帽椅一对带几，以58.65万成交，该作品曾获2013年中国工艺美术奖金奖。此款小叶紫檀百宝嵌四出头官帽椅，造型典雅，线条流畅，尽显明式家具之精髓。在毫末功夫中彰显家具形意之美，工匠之巧。而画龙点睛之处于背板百宝嵌。在中国，百宝嵌不乏有喜欢之人，却因各种因少有尝试之人。而林锐群认为百宝嵌不仅仅是历史传承下来的一项传统工艺，更是大自然产物一种静态美的华丽结合。

另外一件备受关注的拍品是红酸枝嵌珐琅托泥圈椅一对带几，此椅工艺繁复，流线圆融，将明式的简约与清式的雍华完美结合。点睛之笔在于背板中段所嵌的铜胎珐琅，其纹样构图呈现出繁花似锦之美，设色艳丽。掐丝珐琅又称景泰蓝，清代时曾是皇家专享的独特工艺，其烧制过程极为复杂，首先要在铜胎上用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间内填充珐琅釉彩，经反复烧制、镀金、打磨，最终成型。这个过程中既运用了青铜工艺、又运用了瓷器工艺，同时还大量引入传统绘画和雕刻的技巧，可谓古典工艺之集大成者。此作巧妙地将掐丝珐琅技法与古典家具的设计相结合，使两种传统工艺之美相得益彰。

故宫专家周京南（左二）预展时鉴赏林锐群设计作品 红酸枝嵌珐琅托泥圈椅一对带几

作为年轻的新晋古典家具设计师，敢于在国际规格的拍卖会上让自己的作品试水，让行家、藏家研究其工艺水准价值，考研收藏价值和艺术价值，是大胆的，也是自信的。在拍卖会后林锐群先生说道，作品受到藏家认可，让自己更坚定了延续以往的工艺追求和设计理念的，好的设计与合理的创新是没有时间和地域界限的，五湖四海的藏家齐聚一堂，遇到好的设计作品会产生共鸣，那一瞬间是最大的意义。

林锐群（左）与故宫专家周京南（右）探讨珐琅工艺

中国·莆田市大家之家古典家具有限公司
福建省莆田市仙游县坝下工艺城1-3号

邮箱 service@dajiazhijia.com
电话 400-1112-666
官网 http://www.dajiazhijia.com
微信 djzj1982
微博 @大家之家古典家

引言：

顺古意，则取形神于经典；承新生，则融心意于有形。对于出身工美世家、佳作频出的古典家具设计师林锐群而言，将自己的创新与理解融合到先人传续下来的工艺与形韵中，为整个行业的前行尽一份心力，是他所时刻秉承的信念。

人物名片

林锐群：福建省艺术雕刻大师、福建省古典工艺家具协会常务副会长、莆田市工艺美术协会常务副会长、中国红木家具行业十大杰出青年、中国“仙作红木传承人”、国家二级技师、大家之家总经理。

扇形圈椅

林锐群作品

荣获第九届中国海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖

木雕获奖作品：2009年，《花鸟图》荣获第四届中国海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖、《牛童》荣获第四届中国海峡工艺品博览会银奖；2010年，《群仙会》荣获第五届中国海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖、《灵猴南大寿》荣获中国工艺美术精品北京展优秀作品评比银奖；2011，《弥勒佛》、《黄花梨芝麻樱永恒》荣获第六届中国工艺美术百花奖银奖。

家具获奖作品：2012年，《姚黄魏紫》圈椅荣获中国工艺美术百花奖金奖；2013年《小叶紫檀百宝嵌四出头官帽椅》荣获第八届中国工艺美术百花奖金奖、《小叶紫檀嵌螺钿双龙戏珠文盒》荣获首届中国古典工艺精品博览览会金奖、《小叶紫檀带抽小酒桌》、《酸枝嵌掐丝珐琅托泥圈椅》获得银奖；2014年，《镶掐丝珐琅带托泥圈椅》荣获第九届中国工艺美术百花奖金奖、《扇形圈椅》荣获第九届中国海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。

与林锐群会面，是在一间淡香氤氲的茶室。面前人温杯分茶，脸上始终是谦和淡然的神情。交谈中，发现相比于谈论大家之家的经营，他更愿意谈论古典家具的设计与制作。问及其对古典家具设计的钟爱，他直言：“我生在雕刻世家，祖辈几代都做木艺雕刻，在这种氛围中耳濡目染，自然对中国传统文化情有独钟，喜欢设计制作古典家具也是自然而然的。”

此次保利秋拍“游艺——‘大家之家’当代古典黄花梨家具集珍”专场中便收录有林锐群设计的家具作品，其中最精工巧思者，正是今年斩获第九届中国工艺美术百花奖金奖的“嵌掐丝珐琅带托泥圈椅”，此椅工艺繁复，流线圆融，将明式的简约与清式的雍华完美结合。点睛之笔在于背板中段所嵌的铜胎珐琅，其纹样构图呈现出繁花似锦之美，设色艳丽。掐丝珐琅又称景泰蓝，清代时曾是皇家专享的独特工艺，其烧制过程极为复杂，首先要在铜胎上用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间内填充珐琅釉彩，经反复烧制、镀金、打磨，最终成型。这个过程中既运用了青铜工艺、又运用了瓷器工艺，同时还大量引入传统绘画和雕刻的技巧，可谓古典工艺之集大成者，今年，一件景泰蓝作品《凤舞九天》更被习近平主席当作国礼送给韩国总统朴槿惠。此作巧妙地将掐丝珐琅技法与古典家具的设计相结合，使两种传统工艺之美相得益彰。

红酸枝嵌珐琅托泥圈椅

林锐群作品

荣获2014年度中国工艺美术百花奖金奖

在林锐群的设计中，此种致敬传统工艺之作屡见不鲜，如去年荣获第八届中国工艺美术百花奖金奖的“小叶紫檀百宝嵌四出头官帽椅”，亦是再现了缘起于明代的百宝嵌工艺，谈及设计初衷，他如此描述：“现在很多中国传统的工艺都面临后继无人的困境，我希望从自己做起，多继承、多应用，以便推动这些手工艺的发展，让更多人可以欣赏到传统工艺的魅力。”一份自觉的使命感让人顿生钦佩。

紫檀嵌百宝花鸟纹四出头官帽椅
林锐群作品

荣获2013年度中国工艺美术百花奖金奖

此对明式四出头官帽椅，以色泽深沉华贵的紫檀木精製。牛角形搭脑起伏兜转，暗含傲骨，荡气回肠。四足奓度稳健，穿过椅盘直落地面。扶手蜿蜒游走，手感顺滑。座面下设直牙板券口，腿间步步高赶枨。三弯的背板，是挑选质地紧密毫无瑕疵的紫檀木刨製。幽沉光洁的表面，以百宝嵌手法作装饰。百宝嵌俗称﹁周製﹂，相传为明人周翥所创。是指以绿松、玛瑙、翡翠、象牙、螺钿、砗磲、宝石、青金、蜜蜡、珊瑚、水晶等，各种名贵材料雕琢出所需要的形状，借助其自身的颜色差异，组合成多彩的画面，达到装饰效果。背板以象牙、玛瑙、白玉、翡翠等珠宝，以写意手法锼刻拼嵌出花鸟的图案。画面疏朗，雕琢精严，色彩搭配巧妙，自然生动意趣盎然。不仅镶嵌的工艺精绝，画面构图的风格，直追古人的笔意，仿佛以刀代笔，浑然天成。

除上述两件作品外，前年在第七届海峡博览会上获得中国工艺美术百花奖金奖的“姚黄魏紫”紫檀嵌黄花梨圈椅亦在本场拍品之列。此组圈椅虽主材取紫檀，但其靠背板、联帮棍、座面、角牙等处均以黄花梨为之，深紫浅黄撞色相搭，表现出强烈的视觉冲击力，有很强的设计意味。从2009年的木雕作品延续到2012年之后的家具作品，梳理下来，可以看到一条不断尝试、不断突破自我的成长之路，作为设计师的林锐群正在化茧成蝶。

方堂椅
林锐群作品

这些年，林锐群的设计之路一直跟随自己的内心，一步步走得踏实。最初，为了独立完成多种尝试，他创立了自己的品牌“锐林”，并以一颗淡泊名利的赤诚之心去设计制作自己喜欢的家具，甚至不考虑商业得失。正是在这个亲力亲为的过程中，他清楚地看到了行业的发展正处于一个断层期：工法娴熟、深谙传统的老派匠人不懂得当代的审美与科技，从而很难融于当下；而具有潮流眼界与先进技术的新锐设计师又底蕴不够，难以掌握古典家具的精髓和工艺。于是他在设计时会尽量融合这两个方面，用他的话说就是“传承前人的经验和财富，不偏离传统而融入当代的人文需求，积极发掘新时代的风格特征和内涵，通过不断的学习吸收和理解消化，设计出更符合这个时代的作品。”

林锐群作品 方堂椅局部

在设计家具的同时，林锐群还开办了一间自己的工厂，亲力亲为地跟进每一个制作过程，从画图、定稿，到选材、开料、制作、修改，在一道道工序中践行着自己的设计信念、洞悉着传统的造物规律。于是，传统与现代，开始在他的手中弥合，一条属于林锐群的设计之路正铺展向远方……

后记：

纵观当下中国，虽然经济正在飞速发展，但文化的复兴才刚刚起步，这种速度差所形成的文化断层使诸多传统行业都出现青黄不接的现象。犹当此时，有识之士更应调转回头，从本民族文化中寻根溯源。未来之势，正如林锐群所言：“中国的传统文化本身就是一个巨大的宝藏，能否发扬光大全看后人如何挖掘。我一直坚信中国的未来会很美，而我们只是希望做这‘很美’的一小部分。”

《红木视界》专访

         什么样的红木家具才是完美的家具？每个人对完美判断的标准不同，但毋庸置疑的是随着仙游红木家具产业发展速度进入快车道，仙作人针对高端红木评判的标准在不断提高，那如今我们该如何重新审视高端红木呢？本期红木会客厅，让我们共同会见大家之家古典家具有限公司总经理林锐群，走进他的审美世界。 

　　从唯材论到关注"型、材、艺、韵"

　　记者：现在不少人说到红木家具，都会引用"型、材、艺、韵"四个字，您怎么看？

　　林锐群：古典家具行业发展到当下，许多生产企业开始摸索转型，由原来的粗放式转向集约化，精工制作、品牌文化都是现在一些优秀企业的关注之处。同时，许多消费者也已经从原来只看材质、只认材质的消费观念慢慢转变，经过他们的自身学习和积累，对传统文化有了更深的了解，对古典家具有了更多的认识，开始研究古典家具的渊源，器形特点与工艺特性。从业者带动了消费者更好的去认识"型、材、艺、韵"，而消费者自我提升后又以消费需求带动从业者更好的去完成"型、材、艺、韵"，而韵则是创作者赋予家具的气质表现，这与设计者的艺术审美及品味是息息相关的，古典家具的创作无疑体现了作者的气质与品味。因此现在行业内这四个字经常被提及，这也是量变产生质变的一个过程。

　　红木古典家具是跨越实用、收藏、艺术三大界的特殊行业

　　记者：请您分享下"用、藏、美"的由来？。

　　林锐群：仙游的家具制作技艺可追溯到北宋，开北宋宫廷家具制作之先河，大家之家祖上确切记载从事木艺的时间在清朝光绪年间，距今已经是第五代了，前全国政协主席贾庆林到访大家之家时曾为大家之家题字："雕塑世家"、"艺精"。大家之家创办人之父林良藻先生是著名的民间雕刻家，60年代初，他的巨幅金丝楠木雕刻作品被陈列于人民大会堂的福建厅。大家之家品牌由家父林庆财大师创立，他从艺30余年，自幼随父林良澡学艺，严守家传，精研传统艺术，在古典家具研究、木雕、牙雕、环境艺术等领域颇有建树，为中国传统行业的发展做出了很大的推动作用。在中国、日本、台湾、香港等多个国家和地区发表论文，培养了一大批行业新生力量，并在2006年被评为中国工艺美术大师。他于1982年创办的庆财艺雕厂，也是中国第一家檀香艺雕厂，到2003年"大家之家"品牌正式命名。

　　早在1995年，林庆财先生提到"手工艺品是"用"、"藏"与"美"的统合艺术品，只有在"用藏美"三者俱佳的情况下，才会价值倍增。在人类开始动手制造时，造物文化便由此产生了雕刻与家具等工艺。艺术是相通的，木雕与传统家具本身就有千丝万缕的联系，雕刻是传统家具中不可缺少的一部分，而高品位的审美体验，有助于把传统家具打造的更具艺术感和艺术价值。基于以上观点，大家之家提出"用藏美"的理念，"用"指使用价值，"藏"指收藏价值，"美"指艺术价值。

　　红木家具做到顶级，须从"用、藏、美"三方面提升

　　记者：那么，以"用、藏、美"为指导在我们日常的红木家具生产制作中有什么影响？

　　林锐群：明清时期的古典家具不是一朝一夕成型的，而是历经历史变迁和传统文化更替造就而生的。它积淀了中华民族数千年的审美情趣和人文哲学思想，对大家之家来说，提出"用、藏、美"的理念正是对古典家具文化的一种追溯，传承前人的经验和财富，不偏离传统融入当代的人文需求，积极发掘新时代的风格特征和内涵，通过不断的学习吸收和理解消化，设计出更适合这个时代的作品。传统与创新应该是同时进行的，不能一味固守传统，也不能一味只求创新。

　　另外，大家之家创始人中国工艺美术大师林庆财先生对古典家具的制作更有着其独到见解，论及每一样家具，均有独到的要求。林庆财先生追求可传世的佳作，将传统文化的诗意与美学贯穿在每个细节之中。大家之家的创作始终彰显着林庆财先生的艺术精神，隐含着传统美学中对比例和构图的思考，同时也讲究"平、圆、透、镂"的雕艺完美结合。对大家之家而言，艺术品是灵魂深处的一种触动，古典家具制作不仅仅是创作，也是人性与木性交流，这些理论始终指导着大家之家以木塑灵，精益求精。大家之家也希望以"用藏美"为标准，与大家分享交流。

　　力求"用、藏、美"完美结合

　　记者：请您分享下大家之家是如何做到"用、藏、美"完美结合的？

　　林锐群：对于大家之家来说，制作家具犹如雕塑，创始人林庆财先生对待作品极其严苛，每款作品均亲自修改图纸并与工艺师的交流后，打板调整细节，整个过程可能反复多次，直到完全达到他的艺术标准。很多前辈设计制作一件称心满意的作品，历经一年半载时光的是正常不过的，我们经常也为了改进一处自己无法接受，而外人基本无法察觉的细节，花去大量时间，明清古典家具是种具有很强整体性的产物，细节的改变往往就意味着牵一发而动全身。        当然，理论若不能落到实处，也只是夸夸其谈，在整个生产制作过程中，我们也坚持用最严谨的态度去检验每一道工序，遵循古法，力求完美。

　　好的作品是不惧时间的考验，也许在你选购红木家具时会看见许多同样款式，但同款同型做工不同、韵味不同便会有质的区别，由内而外的好和美才是大家之家作品与"用藏美"完美结合的体现。大家之家期望为五千年无数历史变迁而诞生的明清家具延续古典之美，并以独特的大美之韵，大器之形，大师之意诠释古典文化家具的内涵及主张，使之恰当融入现代人文生活理念。以传统古朴的工艺凝注于每个细微之处，以最原始的创作心，承载明清古典家具的风骨与雍容。

　　"用、藏、美"俱佳的顶级家具，亦须高素养的消费者方能欣赏

　　记者：那么从消费者角度上看，了解"用、藏、美"又有什么意义？

　　林锐群："用藏美"是并列且互为融合的三种标准，互为因果，缺一不可。通过了解用藏美的具体含义，可以更好的帮助我们发现、欣赏、品位古典工艺家具，能够帮助大家真正走进中国古典工艺家具的世界，体会东方文明之壮美。而不是像现在经常看见的唯材论的现象，只看材质，而忽视了工艺、器型。材料只能决定红木家具一部分的价值，而是否出自名家、型制是否精妙、工艺是否考究都对红木家具的价值有非常大的影响。

　　另外"用、藏、美"也不光是鉴别方法，它其实也对消费者的素养提出了要求。如今对古典家具有兴趣的大有人在，但真正能获得使用、收藏、艺术欣赏三方面价值的人实不多见。红木家具的部分价值属于情感、美学范畴，是软性的，尤其是"藏"和"美"两方面，想获得它的收藏价值，消费者必须有收藏家的广博，才能知道哪款家具是经典器型、哪种材料有升值空间、作者是否名家；想获得艺术价值，必须有鉴赏家的欣赏眼光、传统文化的知识背景，否则只能用来显尊耀贵，得不到艺术的美感享受。因此，若能重视"用藏美"的三种属性，可以让消费者更好的感受古典工艺家具的理和韵。