以  用 · 藏 · 美  为理念，诠释古典工艺家具的鉴赏范畴

中国古代家具的发展源远流长，早在汉代之前，人们已经能够制造精美的漆木家具。自南北朝以后，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。至明清时代家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化，使中国古典家具的制造进入了鼎盛期。明代家具追求神态韵律，以造型古朴典雅为特色，结构严谨，线条流畅；清代家具注重体量，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，从而以富丽、豪华独树一帜。明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉，被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”。

中国古典家具以明清家具为代表，它集中国古典传统文化与传统技艺于一体，体现着中国家居文化的特有气质。如今具有悠久历史传统的中国古典家具抖落历史的封尘，当今已形成了一股古典家具潮流，带给人们一缕别有情致的古韵。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也吸引着许多传统文化爱好者与收藏家进入古典家具市场，引发了一些对于古典家具选购的一些思考。在当代古典工艺家具行业高速发展的今天，人们对传统器物的审美、传统文化的修养、习惯意识都应该不断的深入学习探索，那么若能在鉴赏古典工艺家具时，细致的去考量其使用价值、收藏价值、美学价值，对于消费者判断其是否具备好家具因素具有客观的借鉴意义。

古典工艺家具在归类上属于传统手工艺品的范畴，而手工艺品是“用”、“藏”与“美”的统合艺术品，只有在“用藏美”三者俱佳的情况下，才会价值倍增。在人类开始动手制造时，造物文化便由此产生了雕刻与家具等工艺。艺术是相通的，木雕与传统家具本身就有千丝万缕的联系，雕刻是传统家具中不可缺少的一部分，而高品位的审美体验，有助于把传统家具打造的更具艺术感和艺术价值。因此，基于古典工艺家具的使用价值、收藏价值和美学价值，提出“用藏美”的理念。

（一）“用”“藏”“美”的定义

“用”：
使用价值

古典家具忠实的提供着坐卧、收纳、置物的基本使用功能，并且凭借其千锤百炼的型制带来舒适和微妙的体感体验；在重视等级的时代，古典家具是礼仪的物化。到了当代，礼仪的功用依然存在，并且在居室之内散发着或端凝、或妍秀、或雄伟的气质；中国人喜欢圆熟的美感，所以喜欢盘玩器物，色泽日积月累，愈显古韵，人与红木家具的情感与日俱增。

体感之用

古典家具的型制由汉朝至今，不断演变更进而带来了舒适和微妙的体感体验，还有其和良好的手把触感。当今古典工艺家具的型制各有不同，如同一款椅子，背部曲线各异，搭脑的高度不同，弧线不同，有些样式在视觉上差之毫厘，在体感上都会给人不同的感受。

礼制之用

礼，意在使人的生存本能与正常的生活秩序和谐交融，把原属政治层面的等级制度生活化、艺术化。从周直到清的等级社会，有尊卑上下是社会的合理状态，家具也鲜明的表达着礼制，也就是有礼器的功能。从近代开始，国人的尊卑观念趋于淡化，于是古典家具的礼仪功用也较之前淡化。但沿袭古制制作精妙的古典家具，秉承着千百年积淀的气质，或沉穆、或端凝、或灵秀、或空灵，或雄伟或古意盎然，营造出居室不同的环境氛围，也表达着主人不同的审美情趣。

盘玩之用

人有喜欢把玩物件的本能，中国人因为喜欢圆熟的美感，尤其热衷于把件，不论玉石、玛瑙、核桃、烟斗，遇有材质具天然之妙、雕工精细的爱好者们往往情不自禁的把玩。古典工艺家具中材美工良者亦是深受内行人喜爱，特别是红木类别的家具。长久的摩挲把玩使得家具日益润泽，呈现出特有的质感，不同材质盘玩出来的效果不尽相同，例如海南黄花梨的家具、手串，长久的把玩所带来的包浆给人一种温润如玉，毫不张扬的美感，这种过程充满了养成之乐，物我融情之趣。

“藏”：
收藏价值

只有少数优等的古典家具才能上升到收藏品的层面，而判断其是否具备收藏价值的标准应考量以下条件：一、型制是否到位；二、工艺是否精湛；三、木材本身稀缺的价值属性；四、作品是否出于名家。

藏于型制

中国家具有据可考的历史已经有3000年，传至明清，工匠们拥有了比前朝更优越的条件，性能更佳、可长久保存的木材，冶铁技术发展出更有力的工具。千万个工匠们虽无艺术家之名，湮没在历史中，实则艺术水准极高。他们继承前代的造型美学，承上启下而研究型制，中国古典家具终于在明清达于巅峰，这一阶段形成了家具范式。作为藏品，古典家具的器型至关重要，不同风格，不同类别的家具有不同的受众群体，有喜欢明式家具的，有喜欢清式家具的，有喜欢创新的；有喜欢椅凳的，有喜欢桌案的，但器型的好坏是直接影响古典家具价值的因素之一。

藏于精工

工艺的好坏也是衡量一件古典家具收藏价值的因素之一。制作古典工艺家具时，材质不同，木性也会不一样，针对于木性的不同都会采取相应的处理方式。在制作工艺上，如明式圈椅，为了保证圈椅的坚固牢靠及其传承，也为了色泽纹理的一致，其后脚一般都会采取一木连做，这一木连接着椅子的椅圈、脚帐，贯穿着圈椅的面框,而这各个部件相结合的榫卯结构是否科学严谨，都会影响家具的牢固及其传承，这也是为什么有些明清家具会流传自今却完好如初，一方面是因为材质的寿命，另一方面就是其制作工艺。古典工艺家具是结构艺术，榫卯结构正是其精髓所在。雕刻、镶嵌技艺也是古典家具的工艺的体现，不同风格的家具会有不同比例的雕刻，如清式家具，提倡繁纹重饰，崇尚雕刻和镶嵌，而手工雕刻的好坏，不但影响其美感，还有它的艺术价值。好的雕刻会让画面活灵活现，生动有趣，更能表现出雕刻技艺及家具的价值。

藏于名家

从古至今，工艺名门的作品从来都是皇家贵族趋之若鹜的藏品，若是一件家具出自名门大家，其工艺水准和器型的把握都会表现的更为到位，名门大家的知名度、影响力、荣誉等都是影响古典家具等级和价值高低的因素。不同风格的大家会受到不同收藏家的青睐追捧。当然藏家的个人因素也会影响古典家具的价值。

藏于稀缺

世人都知物以稀为贵，古典家具也不例外。在家具型制，工艺，出处等一样的情况下，比较稀缺的材质打造出来的价值一定是更高的。这些以名贵木材制作的古典家具，如明代黄花梨家具，正因为它的稀缺，以及它材质特性的趋近完美，而被世界各地藏家所追捧收藏。很多收藏家以拥有一件黄花梨家具而感到自豪。在材质相同的情况下，家具自身的稀缺性也都会影响着家具的价值。比如:家具面板是否独板，是否一木一器，纹理的稀缺度等。就像黄花梨瘿木、芝麻点的纹理稀缺性也造就了它高于其他纹理的价值。有些黄花梨家具纹理浑然天成又或行云流水，家具材质的美感得到了充分的表现，其价值自然不一样。
在2010年南京正大秋季宫廷御制古典家具及文房清供专场拍卖会中，拍品黄花梨交椅因其用料考究，造型典雅，出自清宫造办处，拍出了6200万元的天价。2010年北京保利秋拍上的拍品御制紫檀雕云龙纹宝座，因其造型壮硕，全身浮雕云龙纹，雕工栩栩如生，从而拍出7168万元的价格。在2013年纽约佳士得春季中国瓷器与工艺精品”专场中源于民间的一张长达4.52米的“明末清初黄花梨架几案”拍出了5645万元。由此可见，一款古典工艺家具如能同时满足型制、精工、名家、稀缺的标准，其收藏价值必然毋庸置疑。

“美”：
美学价值

人对美的理解是具体的，也是抽象的。就像古典家具所具备的美除了感官美还蕴含了精神美，充分体现了人文哲学思想的崇高境界，又彰显出鲜明的美学的特征。它强调感官美与精神美的双重标准，把哲学思想及美学理念始终贯穿于古典家具的设计中，中国传统美学认为审美体验活动是对精神自由的追求，是心与物的融合，是生命意义的瞬间感悟。

美在感官

所谓大美而不言，古典工艺家具不同的造型风格产生着不同的视觉美感，如明式家具造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰讲究少而精，淡而雅。清式家具造型雍容华贵，融汇中西，装饰丰富，瑰丽多姿，工艺在家具上的结合更是殚精竭智，力求新奇。古典家具在雕刻上采用浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种技艺，力求展现最真实的美感和最立体的表现，型制上赋予巧妙的变化，散发出独特的古典魅力。古典工艺家具的选料考究流露着天然之美，凡纹理清晰、美观的“美材”总是被放在家具的显著部位。这些特性，使得古典工艺家具的每一个细节都值得欣赏、推敲。就像一杯好茶，入口味淡，再三品尝则回味无穷。

美在思想

古典家具的美学兼有物质的和精神的双重作用，并渗透生活的各个方面，关联着千家万户的日常起居、岁时风俗、人生礼仪，在人类的物质生活和精神生活史中有错综复杂的作用。
好的艺术一定是会表达的，就像每款家具给人的气韵一定也是不一样的。创作者往往在家具细节上植入期望体现的人文理念，寻求整体与细节的和谐，表达同样一个主题，塑造同一种气质，构思它美化生活、充实生活，在丰富生活的过程中体现着对人文的关怀，并以它的哲理、境界潜移默化地影响着人们的思想，陶冶健康的美感，培养高尚的情操。当古典工艺家具有了动人的气韵和高尚的品格，也就最终进入了艺术品的范畴。

（二）“用、藏、美”理念对消费者鉴赏影响

通过了解用藏美的具体含义，可以更好的帮助我们学习，鉴赏古典工艺家具，能够帮助大家真正走进中国古典工艺家具的世界，体会东方文明的美。如今经常看见的唯材论的现象，只看材质，而忽视了工艺、器型等条件。材质只能决定古典家具一部分的价值，而是型制是否精妙、工艺是否考究、否出自名家都对古典家具的价值有非常大的影响。

另外“用、藏、美”也不光是鉴别方法，它其实也是对我们的素养提出了要求。如今对古典家具有兴趣的大有人在，但真正能同时获得使用、收藏、艺术欣赏价值属性的人实为不多。红木家具的部分价值属于情感、美学范畴，是软性的，尤其是“藏”和“美”两方面，我们必须具备对历史传统文化背景和古典家具文化知识的了解以及丰富的鉴赏能力，这样才能让我们更好的去理解，鉴赏每一件古典家具。因此，若能重视“用藏美”的三种属性，可以让消费者更好的感受古典工艺家具的理和韵。

（三）“用、藏、美”理念对古典家具创作理念的塑造

造物文化的源头是为了满足人们的生活需求，在实用性后才加入美学观点渐渐进行视觉性、便利性的提升，随着生活的不断进步，最后，使物质极致化和艺术化，从而转入收藏的层面以满足精神需求。这也是一个历史演变的过程，这三个层面既是独立并列，又互为融合互为因果的三种标准。古典家具发展到这个时期，许多企业由粗放式转向集约化，部分企业专注于精工制作、品牌文化，做有文化底蕴的好家具。同时，许多消费者也已经从原来只看材质、只认材质的消费观念慢慢转变，经过他们的自身学习和积累，对传统文化有了更深的了解，对古典家具有了更多的认识，开始研究古典家具的渊源，器形特点与工艺特性。从业者带动了消费者更好的去认识行业内经常提及的“型、材、艺、”，而消费者自我提升后又以消费需求带动从业者更好的去完成“型、材、艺、”，这也是从使用到美学再到收藏的演变过程。整个行业的标准都在提高，高端的材质来之不易，只有创作出可传世的家具，才是从业者要遵循的真理，因此除了“型、材、艺、”硬性上的标准，行业也需要一种更高的理论指导适应时代的新需求，因此提出“用”“藏”“美”的理念用于参考。

古典家具不是一朝一夕成型的，而是历经数千年历史变迁和传统文化更替造就而生的。它积淀了中华民族数千年的审美情趣和人文哲学思想，提出“用、藏、美”的理念也是对古典家具文化的一种追溯，传承前人的经验和财富，不偏离传统融入当代的人文需求，积极发掘新时代的风格特征和内涵，通过不断的学习吸收和理解消化，设计出更符合这个时代的作品。